自然是人类一切智慧和美感的来源，将自己搁置在自然的宏大背景中，寻找属于自己的艺术风格和创作元素，是画家精湛技艺的必由之径。体悟自然无言之大美，寻求与心灵深处共鸣的景致是画家创作的正确态度。亲近自然，体悟自我，在物我合一中升华意境对于画家构建自己的艺术空间有着特殊的重要意义。

    通过写生可以提升自我的“艺术感觉” 。据研究，人类通过遗传获得的认识是非常少的，但是人的感受力却非常惊人。把自己投掷到自然之中，去体贴地感受自然的美感，这对“艺术感觉”是极大的激发。自然世界瑰丽无比、光怪陆离，发掘自然的光影及空间的密切关系并加以阐释和运用，是积累绘画经验、创造完备绘画法则的重要途径。

“艺术源于生活又高于生活”是艺术论的一条铁的定律。我们经常说，生活是艺术的源泉，这对于绘画艺术而言可能显得更加关键。在写生中感受自然的美感与智慧犹如画家创作的源头活水，其提供的资源和动力是源源不断的。在我看来，写生是一名画家必须坚守的底线，没有写生的基础和积累，我们可能会越来越心虚气躁，画作就会逐渐概念化、程式化、死板、单调。脱离了自然便没有了生命，更没有艺术可言！

著名思想家王夫之一再强调情景不离的重要性：景中生情，情中含景，故曰，景者情之景，情者景之情也；情不虚情，情皆可景，景非虚景，景总含情。情景结合是艺术的至高境界，只有情没有景，就没有了美感和“故实” ，没有情只有景，就感受不到画作背后“人”的存在，画家的存在。

去自然中写生这件事，在笔者理解不是简单地素描和复制，而是用画笔去书写生命；不是简单地物象模写，而是情景契合，物我交融；是人与自然的一次密语，一次最亲密无间的沟通。如何对待自然，如何在自然中处理画家的定位，是我们必须思考的重要课题。如果片面强调自然的再现，完全以自然的细节为规范，那么画出来的东西一定不会比相机拍出来的更好。画作要有画家的影子，要能看出画家的个性、认识和用意，这是绘画艺术的精髓。同时，也不能陷入自我陶醉，不能一味沉湎于自我的世界。“写生”这个词本身就体现了画家应该保持的谦逊态度，这种谦逊是对自然的谦虚，是对物象的尊重。

在艺术境界中“忘我”的概念非常重要。“忘我”既不是“无我” ，也不是“独我” 。“我”是在自然中的，是一个独立的人，但是又始终包含于自然的宏大境界和背景之中，是我与物的交融汇通，浑然合一。画作中的每一个点、每一条线、每一个面，处处都应是景致，又处处都应是心境。

从这一点上来看，中国画家又有特殊的优势。中国地域辽阔，自然景致极其丰富。一位地理学家曾言：几乎世界上所有的自然景观都可以在中国的土地上找到。中华民族的大好河山本身就是我们创作最宝贵的资源。

壶口瀑布咆哮流过的雄伟，天都峰一柱擎天的壮观，黄土高坡的脊梁，江南烟雨的纸伞……这样的景致让人激动不已，甚至热泪盈眶，为自然之大美而感动，为祖国河山之壮丽而骄傲。画家始终肩负着定格和表现祖国大好河山的历史使命，用艺术的眼光去表现自然，用艺术的语言去表达自然是画家的志趣。如果我们的画作能够启发更多的人去注意自然无言之大美，进而尊重自然，保护自然，我们的艺术目标就算达成了。

作为一名画家，应该经常走到自然之中，走进生活之中，把握灵感。以纯真之眼去发现自然，以虔诚之心尊重自然，热爱生命。写生是自然给予绘画的一种恩赐，使我们变得成熟和虔诚，纯真和从容。另一方面，我们也应该用我们的画作去回报自然，为时代之进步、艺术之发展，为中华文化之复兴不断地努力学习，积累经验，精湛技艺，提升水准，用我们的画作表达至诚的敬意，炽烈的热爱和永远的美的追寻。